Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Приветственный пост

Всем привет, меня зовут Галина, я художник-дизайнер, наполовину самоучка, наполовину - училище, сейчас продолжаю учиться всему сама по книжкам и видео. Наверное я больше график, люблю создавать добрых персонажей. Изучаю каллиграфию. Рисую каждый день и осваиваю микростоковое дело) До стоков у меня была мастерская, в которой я творила скетчбуки для творческих людей и авторских росписных существ-брошек, продавала их через ярмарку мастеров. Мои предыдущие проекты можно посмотреть вконтакте: скетчбуки Sattva Books и сувениры Тепло Лета

Мое портфолио на Shutterstock
творческий процесс - инстаграмм
общаюсь Вконтакте
вдохновляюсь на Pinterest

Открыта к общению в комментариях на любые темы, you are welcome :)
inspire door

очень длинный пост - отзыв, Персонажка 2.0, или как прошел мой ноябрь (в картинках) :)

Всем привет! Сегодня закончился курс по персонажке от mortikor , расскажу как это было)
Вкратце - курс по персонажке довольно интенсивный, длится всего месяц, в первую очередь нацелен на тех, кто хочет научиться или прокачать свой скилл в рисовании и стилизации людей. Группа - 25 человек, набор уже не первый, преподаватель Женя уделяет всем учениками достаточно времени. Лучше всего на время этого курса забыть про все свои хобби, киношки, увлечения, работу на стоки, времени на это оставаться не будет, а если будет, то значит вы не многому научитесь :) Я начала готовиться за месяц до начала курса - просто каждый день делать наброски с натуры (или с интернет-натуры), так что к началу курса рука уже немного разработалась, и рисовать по 3 наброска за 2 дня - не было чем-то невыполнимым :) Первое время я рисовала намного больше.
Когда я записывалась на этот курс, представляла себе, как буду по утрам вставать, отправлять дочку в садик, и садиться за домашку. Моим мечтам не было суждено сбыться - дочка и муж разболелись бронхитом, и весь ноябрь просидели дома. Так что нормально сосредоточиться на домашке получалось только во время Алесиного сна, или уходя из дому в гости (кафе).
Вообще мой курс поделился на 2 части - до и после. Дело в том, что ровно в середине ноября, 15 числа, я случайно получила легкое сотрясение мозга, и пролежала дня 2 или 3 не вставая (только передвигаясь на всякие мрт и тому подобные процедуры), так что ни о какой домашке речи быть не могло, и после этого я не оправилась до конца пожалуй до сих пор, так как стала быстрее уставать, периодически болит голова и устаёт зрение. Так что первые две недели я работала как всегда - много и быстро, а вторые... намного меньше :( Плюс еще под конец дочка совсем одурела от сидения дома и отказалась спать днем, так что порисовать стало реально только ночью, а за день я со своей стукнутой головой уже начинала падать, и ни о какой работе до часу-двух уже не могло быть речи, хорошо если до 11 получалось посидеть. Один день всё же она пошла в сад, но из сада пришла снова с насморком, и по третьему кругу...

Выпускной персонаж - в связи с вышеописанным приняла решение не прикидываться, что все хорошо, и отрисовать хотя бы уже как-нибудь и что-нибудь, желательно что бы после можно было загрузить его на стоки. Выбирала между детьми, спортивными бабушкой и дедушкой, бизнесменом и учительницей. Так как дядьки в костюмчиках всегда давались мне сложнее всего, решила взяться за них, в процессе сто раз пожалела - не интересно и слишком заезженно, но что поделать, раз уже выбрала, надо рисовать. Не уверена, что дальше хочу активно развивать эту тему, хотя если этот дядька каким-то чудом вдруг начнет продаваться... кто знает :) короче, у него есть шанс!
Заданий было очень много, по 3 в неделю, в каждом еще по 2-4 подзадания.
Вот мои наброски
Задание первое:
наброски, свой персонаж, силуэт и всё такое
Collapse )

Эмоций и впечатлений много, я преодолела блок в рисовании людей, персонажей, разрисовалась. Курс однозначно рекомендую, особенно если вы решительно настроены на работу)
 А мне ещё учиться и учиться)) Постараюсь не останавливаться на достигнутом и дальше продолжать в том же духе)) Всего хорошего и до новых встреч!
inspire door

"Персонажка 2.0" Базовый курс. 2.11 - 30.11.2016.

Оригинал взят у mortikor в "Персонажка 2.0" Базовый курс. 2.11 - 30.11.2016.

Персонажка 2.0
Базовый онлайн курс 2.11-30.11.2016


Это немного измененный базовый курс Персонажки.
Работа будет строиться несколько иначе:)
Помимо обучающего материала я буду давать задания на прокачку: понимания формы, развития фантазии, стилизации и гиперболизации. Раскрывать ваш творческий потенциал и прокачивать скилл рисования персонажей.

Также по традиции, всем полюбившиеся "Онлайн рисовалки" и приглашенные гости ! Поговорим об инструментарии фотошопа и иллюстратора, покажу некоторые приемы и лайфхаки.
Курс рассчитан на всех. Разумеется, у кого есть навык, тому будет даваться проще. Но опять же все зависит от упорства, настроенности на работу и затраченного времени. Индивидуальный подход при работе с каждым! Сразу предупреждаю, что работать надо много!!!

КОНКУРС! В этот набор я разыгрываю два бесплатных места.
Чтобы поучаствовать в конкурсе необходимо сделать репост данного сообщения у себя на странице (ЖЖ, ВК или ФБ), разместить ссылку на ваш репост в комментариях под данным постом. Далее рандомно выберем двух счастливчиков)). Розыгрыш состоится 25.10.16 в 18:00 мск. Если человек уже оплатил свое участие в "Персонажке 2.0" и на розыгрыше ГСЧ выбрал его, то я возвращаю деньги.

БОНУС!!! Среди участников на курсе, кто будет активно работать, пройдет весь курс без единого штрафа, будет еще один розыгрыш. Рандомно выберем одного и с ним я еще месяц после курса буду заниматься индивидуально, прокачивая навыки.

Стоимость участия 150$

Для участия нужно подать заявку в личку в ВК https://vk.com/mortikor
Также пишите свои вопросы в личку и на почту mortikor@gmail.com

[О Персонажке]
Кому может быть интересна "Персонажка"?
Всем, кто:
- рисует на стоки;
- работает фрилансером;
- не умеет, но очень хочет научиться;
- хотел бы воплощать задумки на бумаге и в компьютере;

Что будет на курсе:
- Основы рисунка;
- специфика создания персонажа;
- поэтапная отрисовка персонажа
- короткие видео уроки ( для ознакомления);
- разбор работ участников. Находим и правим ошибки;
- онлайн встречи. На них будем разбирать ошибки, поэтапно рисовать и
рассматривать способы и инструменты создания персонажа.

Как проходит курс:
«Персонажка» - это базовый месячный курс с изучением основ рисунка и специфики создания персонажа, а также обязательными практическими заданиям и их последующим разбором.
Короткие видео уроки больше для знакомства с материалом.
Онлайн встречи будут проходить 3 раза в неделю (понедельник, среда, пятница). Начало в 19.30 по МСК/Киев. На них я буду объяснять материал, рисовать, выделяя особенности и способы создания. Также будем разбирать ошибки и я буду отвечать на ваши вопросы, который вы сможете задать в чате скайпа.
Длительность такой встречи составит примерно 2 - 2,5 часа.

!!!Обязательные условия!!!
- рисовать регулярно не менее 2-3 рисунков и отчитываться о проделанной работе;
- выкладывать работы в срок;
- комментировать работы других авторов;
- быть активным!

Наказания:
- если человек не выложит работы вовремя в течение 3-х раз, он будет исключен из группы!
Это будет отличной мотивацией работать и не расслабляться!!

Если вы:
- не настроены на работу, у вас все плохо, вы в депрессии и т.д.;
- не готовы рисовать каждый день;
- опускаете руки и не готовы к критике со стороны;
- думаете, что достаточно только теории, чтобы рисовать хорошо;

Тогда этот курс не для вас!

[Отзывы предыдущего набора]
Алексей Стовба

Женя курс мощь, насыщенный, понятный! Я его еще буду пересматривать полгода, потому что из-за своей занятости не всегда мог по полной выложиться на заданиях, а если не выкладываться результат будет хуже.)
Я теперь стал намного увереннее скетчить в фотошопе, информация структурировалась, удочка получена) Очень много ответов получил, спасибо огромное! Дальше буду тренить сам, увидимся

Дмитрий Болотнов

Курс "Персонажка" очень понравился. За короткое время в 1 месяц наполнил свою голову большим количеством новых знаний, часть из которых успел применить, выполняя задания. Дружеская атмосфера, а также то, что многие сдают работы вовремя, подстегивало и меня в трудные моменты не сдаваться, отправляя свой труд до дедлайна на проверку. Это отличный тренинг. Информация + применение знаний на практике. Что может быть лучше, чтобы прокачать себя в выбранном направлении. Считаю, что получил отличные основы, на которых можно легко развиваться в персонажке и далее самостоятельно. А онлайн-рисовалки - это просто находка. Всегда интересно узнать о жизненном опыте человека, о его становлении, возможно о некоторых секретах. Благодарю за курс!

Алена Алмазова

Женя ты талантище) спасибо тебе за столь классный и интересный курс, я знаю что это только начало и чуть позже мы продолжим на 2м уровне :)))) здорово что познакомились с другими хорошими ребятами, добавляйтесь!)) и конечно, все кто думает идти или нет....конечно прихдите и учитесь персонажке у Жени))))

Оксана Кумер

Впечатления от курса самые положительные. Женя - отличный преподаватель, группа
очень дружная и общительная.

Очень понравилось то, что курс грамотно спланирован, очень много материала, четкая последовательность в изложении, подача и, главное, обратная связь. Разборы работ и уделение внимания каждому ученику -
отдельный плюс. Если кому-то что-то непонятно, Женя всегда находил время и способ объяснить еще раз.
Много домашки и скетчей - это, конечно, тяжело, но оно того стоило. Прогресс налицо. Еще хочу отдельно отметить, веру преподавателя в своих учеников, критика конструктивная, такая, что после нее хочется рисовать больше и лучше))

Спасибо, Женя, за этот курс, я уже очень хочу на продвинутый уровень)) если возьмешь))

Елена Горбач

Курс - супер! для всех и каждого, от мало до велика. Вне зависимости от вашей подкованности в персонажке, да и в рисунке вообще, можно начинать курс - результат вас ошеломит.
Женя, отдельное спасибо и моя безмерная благодарность, как ты все раскладываешь по полочкам. Курс очень систематизирует знания. Идет от простого к сложному и логично все завершается финальной готовой работой. Это очень Здорово: стачала строишь скелет, потом наращиваешь мясцо и мышцы - и вуяля, человечек то уже и бегает :)
О, низкий поклон за домашние задания. Для такого тугодума как я, положение которого осложнено тем, что художественное образование закончилось в третьем классе начальной школы, каждый новый урок был крупицей самосвалом новых знаний. Идея закрепления новых знаний не отходя от темы: дала свои плоды. А это чувство, когда проверяют твою работу в первый раз - бесценно! урок вроде выучил - а у доски стоишь и нервничаешь :)
Если посмотреть со стороны и пробежаться по всем работам от старта до финишной ленточки, то конечно любимая часть курса - это переход от оловянных солдатиков с каменным лицом к живым человечкам. Что происходит? Какая-то магия!
Спасибо за волшебство.
P.S. встала в очередь на следующий шабаш!

Екатерина Архангельская

Честно говоря, курс превзошел все мои ожидания!
Такой насыщенный и интенсивный, с таким объемом информации и таким количеством заданий!
Женя -потрясающий преподаватель! Я много училась онлайн, но нигде не встречала такого четкого структурирования информации, такого подробного и понятного ее изложения и главное -такой потрясающей обратной связи. Все-все задания подробно рассматривались, исправлялись, давались конкретные индивидуальные рекомендации каждому, все непонятое пояснялось еще и еще раз. И какой путь мы прошли за этот месяц!
Лично я чувствую необыкновенный рост и в части анатомии, и в композиции, и по свету и цвету,и наконец-то я стала уверенно обращаться с планшетом, чего раньше не было и в помине. Построен основательный фундамент, на котором можно развиваться дальше. Честно говоря, мне будет не хватать заданий и онлайнов)
Отдельное спасибо за онлайн-рисовалки и за приглашенных гостей) столько было сюрпризов, столько всего интересного удалось узнать сверх курса!
Огромное спасибо! И если будет продолжение курса -я обязательно хочу учавствовать)

Елена Кириллова

Начало курса я ждала как какое волшебное событие. В общем, курс таким и оказался, классным, потрясающе интересным и захватывающим. В самом деле - когда ты несколько лет не можешь нарисовать ступню человека, а после мельком упомянутой Женей фишкой ноги вдруг получаются объемными и настоящими, приходишь просто в экстаз. Так же я всегда была уверена, что у меня ноль фантазии. Раньше как получалось - сделаешь одну попытку, руки опустятся и все, думаешь - у меня никогда не получится. А вот на курсе, когда задание надо выполнить непременно, просто делаешь не один эскиз, а пять-шесть, и шестой обязательно будет ого-го каким, по сравнению с начальными. Вот так и выяснилось, что лично мне просто надо эту фантазию раскачивать. Не знаю, как бы я дошла до этого без курса. Было напряженно, конечно, спала я мало, так как онлайны по нашему времени были глубоко ночью, а в шесть вставать на работу, но было так круто, что даже ужасно жалко, что все закончилось. Ужасно воодушевляло то что получается в результате практических занятий у всей группы. Про то что информация давалась нужными порциями и очень структурировано, о том что была крутая обратная связь - ребята выше уже говорили, присоединяюсь полностью. От себя хочу сказать огромное спасибо за онлайн-рисовалки. Пришлось вытащить себя из зоны комфорта во время своего участия, но при этом я получила бесценный опыт рисования на людях, повысила свою самооценку, и просто пообщалась в хорошей компании. Такие уютные эти онлайн-рисовалки. Столько интересных людей выступало, каждый привносил какую-то новую фишку, открывал новые горизонты, безумно мотивировал. Потрясающие люди были у нас в группе, надеюсь будем и дальше поддерживать общение. Огромное спасибо Жене за всё, моя благодарность за курс не знает границ!! Также считаю вложение денег в прохождение курса своей самой большой удачей за последние десять лет, пожалуй :) PS А сколько фишек иллюстратора и фотошопа узнали! А как прокачали скилл владения планшетом, Ааааа!!!! А как было прикольно наблюдать как иллюстрируя какой-нибудь тезис Женя создает очередной шедевр двумя штрихами - отдельное удовольствие, надо признаться :)

Екатерина Верхозина

Хочу сказать, что жутко жаль, что курс закончился! Мне мало! Хочу еще!!!
Курс для меня появился именно так - «Когда ученик, готов учитель появиться». Как только я решила выбираться из зоны комфорта (а рисование персонажей это то, что я не умею делать совсем), я наткнулась на Женин курс «Персонажка». Меня раздирали сомнения. Я совсем не художник. Переживала, что не смогу справляться с заданиями. Не скрою, местами, было очень -очень сложно. Проще было тем, кто имел хоть какие-то зачатки художественного образования и навыки рисования руками. Продираясь через вот такие совсем для меня новые штуки, я освоила рисование на планшете в фотошопе. И теперь могу сказать, что здесь мне уже комфортнее, чем на бумаге! Каждодневные тренировки и задания заметно улучшили мои линии)) Женя не давал нам расслабится. Задания и касты были довольно плотно утрамбованы в рабочую неделю. Совмещая это с другой своей жизнью у меня порой не хватало времени даже прочитать скайп-чатик. Постепенно, в течении первой недели, мозг полностью перестроился в русло курса на столько, что и во сне я продолжала рисовать)))) Сразу хочу предупредить тех, кто собирается на следующий набор «Персонажки» – рисовать на стоки времени почти не останется, готовьте работы для загрузки про запас на время курса!
Как педагог по образованию хочу отметить, что курс выстроен очень логично. От простого к сложному, от частного к общему. Очень не плохой вариант для освоения чего - то совсем нового! Материал продуманный, что приятно, без лишней воды. Выжимки теории и максимальная практика – то что доктор прописал). Женя хорошо объясняет, всегда можно обратится с вопросами, даже с тупыми). Даже если тему эту прошли уже давно, а ты не врубился, Женя не отправит «курить матчасть» заново, а терпеливо объяснит еще раз, исправит ошибки. Женя! Большое тебе спасибо за терпение к особо «одаренным» (это я про себя))). Отдельно хочу отметить деловую и дружелюбную атмосферу среди участников, жаль будет расставаться! Первое время было жутко боязно выкладывать свои кривульки, которые на фоне многих других выглядели еще ужаснее. Но никто ни разу не ткнул пальцем и не сказал - ну куда ты лезешь со своими кривыми руками??? Ребята, вам спасибо за поддержку!
Ну и к конструктиву. Мне честно не хватило! В качестве выпускной работы мы все нарисовали персонажа, кто то успел даже двух. Скажу лично за себя. Для большей уверенности в том, что понят весь материал, я бы в курс включила хотя бы трех, поэтапно разработанных и выполненных персонажа. Мне кажется, я бы себя чувствовала бы гораздо увереннее, если бы под присмотром Жени успела сделать полностью не одного персонажика. Но это лично мое мнение.
Ребята! Кто только думает идти на «Персонажку» или нет – однозначно идти. Вы получите прокачку своих способностей! Не заметите, как через месяц будете другими глазами смотреть на стоковых персонажей и ВИДЕТЬ какие из них классные, а какие так себе. А значит, сможете и сами творить КЛАССНЫХ персонажей.
Ну и для наглядности хочу показать, что изменилось в моих персонажах за курс. Смотрите и убедитесь в том, что даже человек не умеющий рисовать может получить на «Персонажке» не плохой результат!

Светлана Аганина

Весной, на одном из он-лайн разборов моего еще маленького тогда моего портфеля на Шаттере, руководитель курса сказал, что рисовать персонажей мне не стоит. Рисунок действительно был ужасный и я завязала с персонажами. Поэтому ждала Жениного курса и записалась в первый же день анонса. Где-то к середине курса с удивлением заметила, что руки вспомнили как надо скетчить, соблюдать перспективу, линии движения и все остальное, что делала в глубоком детстве в художественной школе. Для себя самыми важными могу выделить такие уроки: рисование по простым формам, движение в статике, соблюдение пропорций персонажа в разных позах и стилизациях ("вертела" помогли), правильное распределение стетотени для объема. Огромное спасибо, Женя, за уроки, внимательное отношение, терпение при исправлении повторяющихся ошибок и ответов на может быть и глупые одни и те же вопросы!

inspire door

январь, февраль и март

Всем привет) я еще живая)
последние месяцы были крайне не простыми, случилось много всякого, повылетала изо всех проектов, перестала рисовать руками, на стоки грузила мало и не очень регулярно, но было и что-то хорошее. Январь и февраль оказались можно сказать выходными во всех планах - муж сломал руку, потом мы все болели с температурой и тд, потом сестра в очень тяжелом состоянии попала на химиотерапию, и мы сидели с ее детьми и бегали с мамой по очереди дежурить в больницу. Сестру выписали на пару недель и снова положили - на месяц, сейчас она снова там. Будет чудо если она выкарабкается - не смотря на все сыроедение и тд - состояние у нее уже на грани.
На этой почве я почти со всеми перестала общаться и ушла в себя, еще и солнышко последний месяц почти не выглядывает, так что и на улицу не хочется выходить. Хотя иногда мы выбирались в лес, и это было классно, я уходила далеко-далеко и фотографировала первые весенние цветочки (у нас их тут называют подснежниками, но это пролески)


Collapse )
Такие дела. Жизнь бьет ключом. Хочется лета, солнышка, что бы сестра поправилась и увезти маму куда-нибудь отдохнуть. Всем добра, чудес и приятных стоковых сюрпризов в апреле)
inspire door

Курс по калиграфии кистью, мои наблюдения и впечатления)

Я люблю каллиграфию и леттеринг, буквы - они по-своему очень красивы, каждая, сидеть и писать их - это медитация, отдых и в тоже время присутствие.
Пытаюсь сама научиться по разным видео, копирую мастеров, делаю учебные упражнения, но до сих пор не хватало живого общения, курса или чего-то подобного. У нас недавно проходит курс по леттерингу, на него я не успела записаться, и когда увидела объявление о курсе по каллиграфии кистью, записалась сразу не раздумывая) Курс был небольшой, ориентированный больше на новичков, набор всего 4 человека (вместе с преподавателем это целых 5 живых человек!, и я, конечно, немного сомневалась, будет ли он мне вообще полезен, но как показало уже первое занятие - сомневалась я зря) Да, мало, всего 3 урока по 2,5 часа, но зато раз в неделю - всю неделю было время делать домашку, и я его не теряла)

Курс вела Мария Липецкая, она на фото ниже, в целом позитивный и веселый человек и талантливая художница, она занимается каллиграфией два года, устраивает совместные порисуйки в разных кафе раз в неделю и рисует потрясающие картины акварелью.



На первом уроке мы знакомились с буквами и их элементами. Это основа, база - палочки, закорючки, без них в каллиграфии никуда. Конечно, я занималась этим и раньше, в этот раз я решила потренировать свою правую руку после долгого перерыва. Дело в том, что сама форма многих букв устроена так, что ее удобнее писать именно правой рукой, она делает это естественно, когда левую приходится держать на весу и изворачивать буквой зю, правую достаточно просто положить на лист бумаги и писать так) Я даже не сразу это поняла, первое время держала по привычке правую руку на весу и с выворотом, потом она начала трястись и Маша посоветовала положить ее на лист - и дело пошло!


Collapse )
inspire door

Мое творческое пространство:)

Привет! Я очень люблю рассматривать разные творческие уголки, наконец (не прошло и года, хе хе) я готова показать вам своё рабочее пространство.
На сегодняшний день я живу и работаю в обычной городской квартире, дочке сейчас два года и четыре месяца, и приходится особо следить за тем, что бы всякие разные опасные штуки, которых, как вы понимаете, у любого художника найдется достаточно, были вне её зоны доступа. Это моя четвертая домашняя мастерская по счету.
Сначала общий вид, а потом покажу и расскажу в деталях о разных интересных штучках)



В моем распоряжении есть всего 2 рабочих стола и 1 стеллаж) Особо не развернешься, конечно, но уже все таки гораздо лучше чем маленький угловой стол, за которым я начала работать год назад. (и за которым сейчас ютится мой муж:)

Надо сказать, что я люблю порядок, и стараюсь всегда поддерживать его на рабочем месте, хотя, конечно, в порыве вдохновения бывает всякое :) Но обычно мое рабочее место примерно так и выглядит.
Collapse )

Скетч первый. произвольные текстуры

с этого упражнения начинаю выполнять изобразительную гимнастику по книге "Скетчи. 50 креативных заданий для художников". Оно второе, первое там для постановки руки - рисовать параллельные линии, рука у меня поставлена, так что пропускаю)

Выдержки из книги:
Гимнастика - систематические занятия ритмическими упражнениями, которые способствуют развитию силы, выносливости, и гибкости благодаря ежедневной тренировке сердесно-сосудистой системы. Если вы представите, что ваши навыки рисовани выполняют функции сердца при создании иллюстраций, то поймете, что упражнения имеют смысл. Развитие ловкости рук повысит вашу уверенность и в конечном счете отразится на качестве работ.

задание 2, глава возвращение к основам. Нарисуйте большое количество произвольных фигур и отсканируйте их, чтобы создать библиотеку. Вы можете распечатывать их, создавать коллажи или использовать в цифровых изображениях.
Дальше там разные примеры hand drawn текстур, выполненных разными инструментами, я решила вписать свои текстурки в круги, и вот что получилось


так и просятся на сток :)

ну вдруг кому надо

Оригинал взят у lumbricus в ну вдруг кому надо
Этот текст взят с AdMe.ru где собрали полезные
приемы работы с Photoshop, которые экономят уйму времени и сил.

Информация годна для начинающих художников,
выбравших для дигитального рисования Photoshop

- Нажмите Tab, чтобы скрыть панель инструментов и палитры, комбинация Shift+Tab скроет только палитры.
- Shift+клик по синей верхней полосе у панели инструментов или на палитрах переместит их к боковой границе окна.
- Двойной клик по верхней синей полосе в любом окне палитры свернет ее.
- Двойной клик по серому фону откроет диалоговое окно для открытия файла, а Shift+двойной клик откроет браузер Adobe Bridge.
- Устали от серого фона вокруг изображения? Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Ведро), зажмите Shift+клик по серому фону, и он сменится любым цветом, который вы выбрали в качестве цвета переднего плана.
- Чтобы выбрать все слои, нажмите Alt+Ctrl+A.
- Caps Lock сменит ваш курсор на более четкий крестик.
Collapse )

Про сканеры для художников.

У меня еще со времен дизайна стоит большое громоздкое МФУ Epson PX660, приобретение на мой взгляд немного необдуманное (чудо стоило около 10 тысяч лет 5 назад), но деваться некуда (подарили), работала на нем. Первое время я использовала в хвост и гриву практически только принтер - распечатывала на нем визитки, фотографии, рисунки, в общем печатала почти каждый день. Со времен начала работы со стоками печатать я на нем практически перестала, зато в ход пошел сканер. Я сканировала и особо не замечала недостатков - думала, что они есть у всех сканеров, а оказалось что это встроенное чудо вообще не приспособлено для сканирования рисунков, оно только для документов и подходит. Началось все с того, что месяц назад сканер начал бледно сканировать, при чем первое время через раз. Я полезла читать в чем может быть причина и узнала много нового - оказывается сканеры бывают 2 основных видов, с двумя видами датчика CIS или CCD. От вида датчика зависит четкость сканируемого изображения (в моем случае датчик был CIS, и изображения часто выходили не четкими, особенно если бумага не плотно прилегала к стеклу). Оказывается сканеры с CCD датчиком лишены этого недостатка - даже если в него положить не ровный лист бумаги, скан получится четким засчет большей глубины резкости. Вот здесь, например, можно почитать про это. Для иллюстрации работы CIS датчика я покажу кусочек одного из моих последних сканов (этот лист пришлось повторно сканировать, плотно прижимая его ко стеклу)

А так же для художников, особенно акварелистов, важно количество сканируемых оттенков, на это влияет параметр максимальной оптической плотности (D), у нормального сканера он должен быть не меньше 3,2. А лучше больше (но и так сойдет). В описании моего МФУ этот параметр вообще опустили, видать за не слишком хорошим значением.

Короче отдаю я свое чудо устройство и покупаю номальный сканер. Тем более, что сканирует он теперь бледно и причина скорее всего в лампе...
выбрала Epson perfection V37, стоит около 7 тысяч сейчас -_-  Осталось мужу рассказать :)

Понравилось... о стиле и копировании. перепост)

Оригинал взят у it_girl87 в Понравилось... о стиле и копировании.

Взято отсюда http://bangbangstudio.ru/shooters/imitator


Часть вторая, лекция Дмитрия Карпова

(иллюстратора и преподавателя Британской школы дизайна)

Теория

Иллюстратор просто обязан копировать стиль, проходить через различные стадии освоения и накопления опыта. Зачастую важно повторить то, что оставило впечатление после просмотра работ, стилей, приемов. Эта «энергия чужого видения» имеет свою природу в нашем мозге. Мы обучаемся через повторение. Через копирование чужих действий, обмен эмоциями. В основе этих процессов лежат так называемые зеркальные нейроны, которые стремятся самопроизвольно повторять любые действия другого человека и их производные. Это потребность. Мы наблюдаем за танцем, и ноги словно сами стремятся повторить движение. Мы видим, как другой человек падает, и чувствуем, что наше тело сжалось в напряжении, словно падаем мы сами. Нам улыбаются — и сложно не улыбнуться в ответ.

Копировать стиль нужно. Копировать надо обязательно, но к результатам копирования не стоит относиться как к самостоятельной творческой работе, делиться ее результатами. Это больше технический процесс освоения инструментов. Стиль возникает только тогда, когда собственный визуальный опыт накоплен до некоторого уровня. И в нем уже возникают интересные комбинации техник, наработанных приемов, невербального общения, метафор, обращений к культурным контекстам.

Собственный визуальный стиль возникает и как индивидуальный поиск, и как продукт конкурентной борьбы на рынке. Иллюстраторов сейчас очень много, большинство страдает некоторым инфантилизмом в отношении к инструментам и совершенно ограничено в эстетике. Сколько у нас ребят работают с пластилином или бумагой? Единицы. А материал доступен, разнообразен, его можно по-разному снимать, термически и химически обрабатывать, из него легко конструировать. И даже признанные лидеры в этих техниках совершенно предсказуемы по набору приемов. Мало тех, кто и чисто цифровые методы используют как среду постоянного поиска «нового себя».

Практическая часть

Когда меня спрашивают совета, я крайне цинично советую следующее.

Творческий каннибализм. Поедайте все, что вызывает у вас восторг, восхищение и знакомое чувство творческого голода. Увидели, понравилось. Беззастенчиво повторите прием и принцип, по которому сделана работа. Копируйте много. Утоляйте свой творческий голод. Любая личная находка всегда стоит на вершине высокой горы из попыток.

Стиля не существует. Есть некоторая привычная для иллюстратора форма выражения. Со временем все меняется и сложно ставить себя в такое неудобное положение, как рамки визуально привычных атрибутов собственной работы. Не принимайте на веру советы в выработке собственного стиля. Его не должно быть. Стиль предполагает некоторую предсказуемость вашего личного творческого потенциала. Я говорил об этом с замечательной Ирой Троицкой, и ей это видится крайне важным. Стиль как самоцель вреден для иллюстратора, он вынуждает быть в некоторых рамках и личных, и публичных ожиданий. Любому клиенту важнее увидеть визуальное решение задачи и кооперироваться с человеком, который пластичен в выборе выразительных средств и символического языка. У вас должна быть интересная игра смыслами, а не демонстрация устойчивой техники рисования. Работайте над разнообразием техник развития сюжета, метафор, затейливых и продуктивных методов.

Основанием любой стилистики в иллюстрации должна быть предсказуемость сроков реализации. Тренируйте скорость. Старайтесь вырабатывать адекватные временные режимы для работы. Множество заказов в области периодики. Практика сроков «сейчас... к утру... к понедельнику...» работает. Время всегда будет основным фактором, влияющим на качество. Выбранная вами эстетическая система должна быть хорошо адаптирована для вызовов с короткими сроками. Делайте большие серии работ в коротком режиме, привыкайте быть вне конкуренции. Быстрым и опасным.

За любым известным иллюстратором стоит опыт. Стоит восхищение десятками разных культурных пластов и конкретными иллюстраторами. Каждый стиль и прием может напоминать десятки разных образцов и примеров. Не стесняйтесь показаться необычным. Например, Протей Темен делает много работ, они разные, и он создает вокруг каждой иллюстрации свою систему смыслов. Иногда это попытка философского осознания реальности, иногда просто тонкая провокация. Без этого контекста попытки смотрятся очень противоречиво и не всегда убедительно визуально.

Дима Кавко старательно развивает свою личную символическую систему. Это как персональный алфавит, где за намеренной неряшливостью и примитивностью маскируется достаточно стройная концепция красоты обыденных объектов, бездомных дворняг, китайских игрушек, ретрообложек с их атмосферой «привлекательности аутсайдера». Формируйте собственную «картину мира», черпая из различных источников. Например, нарисуйте серию объектов (или портретов), не вдохновляясь работами известного или неизвестного коллеги, а снимками электронного микрографа, кристаллами аспирина или другие микропроцессами и неожиданными структурами.

Научитесь отличать копирование стиля от стилизации. Полюбите работу с культурными аллюзиями. Цитируйте известные произведения культуры, это делает ваш личный повествовательный метод богаче и содержательней. Пусть вваших иллюстрациях возникают цитаты из образов, мифов, стихотворений, современной литературы и классики, кино или живописи. Это дает вашим работам связь с более широким жанровым и повествовательным пространством. Зритель больше увидит, больше поймет. Евгений Парфенов делает отличные, узнаваемые по стилю иллюстрации — цифровые и технически элегантные в своей плоскостной, геометричной и градиентной эстетике. Они напоминают мне картины Тамары Лемпицки, но лишь принципом разделения плоскостей на геометрические и цветовые интерпретации. Культурная цитата, аллюзия на известные произведения всегда сможет помочь вам осознавать связи и делиться этим впечатлением со зрителем.

«Баян» гуляет по планете. В мире постоянного перепоста и копирования все, что вы видите в сети, моментально становится вторичным и теряет актуальность. Увидели в сети объект, иллюстрацию, картинку — поймали вдохновение. Не пытайтесь повторить этот объект, делайте абсолютно противоположное. Почему? Сотни придурков в этот момент делают прямую копию стиля, буквально переносят все пиксель в пиксель. Вы же опытный «каннибал»: уже все переварили и ныряете в цунами копий со своей крутой штукой, которая не имеет близких аналогов, но была порождена тем же самым.

Вашим стилем должен стать характер. Люди чувствуют характер в ваших работах, чувствуют ваш темперамент и энергию. Не умеете точно изобразить? Рисуйте уверенно, размашисто, если это в вашей привычке. Это как актерская игра. Знайте, что для вас естественно. Вот вам, например, свойственна спокойная манера вдумчивого диалога с природой. (Вы латыш?) Тогда и иллюстрации пусть будут минималистичными, с тихой восторженностью линией горизонта и одиночеством.

Если вы пытаетесь подхватить модный тренди-стиль в погоне за деньгами и заказами, не торопитесь. В коммерческой иллюстрации свои законы. Вкус заказчиков крайне инертен, и то, что сегодня является ведущей тенденцией субкультурной эстетики, появится в массовых коммуникациях и заказах года через два.

Если хотите быстрых денег, думайте о вкусах ваших будущих клиентов.Большинство арт-директоров локализованных западных журналов хорошо знают оригинальные версии. Хотите работать с конкретным журналом, узнайте, какие художники в нем публикуются, какая эстетическая ниша свободна и ждет вашей голодной хватки «творческого каннибала». Не любите деньги — не парьтесь за гонорары, делайте с личным интересом. Тогда ваша прыть проникнет в головы самых щедрых клиентов, и к  вам будет приятно обращаться. Снобы зарабатывают меньше, поскольку к ним стесняются приходить. Любая иллюстрация стоит своих денег. Главное, что полученный опыт всегда выше любой цены, поскольку мультиплицирует успех творческой находки на сотню будущих заказов.

Никого не слушайте. Любой успех случаен, закономерен только успех тех, кто работает больше конкурентов. Не стесняйтесь ошибаться. Купите самые дешевые материалы и вколачивайте их в свои работы, вышивайте, сканируйте кошек, рисуйте локтями, фотографируйте руки, используйте три цвета и пр. Нашли — не прячьте работу, публикуйте. Кажется простой и слабой? Возможно, вы единственный, кто так думает. Ваша репутация как иллюстратора зависит только от вашей плодовитости и способности производить много всего разного. Любой стиль хорош, кроме скучного.